anubisdios

A partir de los años 1960, el estilo ha tenido un importante desarrollo y evolución que se expresó en una gran cantidad de bandas y variedad de ritmos, a los que en términos generales se llamó «rock». Gracias a la influencia de grupos y variaciones de otros países, el Rock se convirtió en un fenómeno cultural y musical que se empezó a extender alrededor del mundo.
Algunos subgéneros musicales derivados son el hard-rock, el garage rock, el punk rock, el moderate rock, el rock progresivo, el Glam o el heavy metal, aunque entre todos ellos siguen existiendo los suficientes elementos comunes como para llamarlos rock n' roll; así Lennon definió al Glam, como "rock n'roll con pintalabios", y a los propios músicos de Hard Rock o Punk, les agrada definirse como músicos de rock n'roll (como Motörhead o AC/DC), por encima de las etiquetas y fronteras estilísticas que se colocan para mayor comprensión del público de todo el mundo.

Cronología [editar]

Chuck Berry

Algunos de los momentos de mayor importancia en la evolución del género fueron los siguientes, por orden cronológico:

Elvis Presley en la Casa Blanca en 1970

Años 50 [editar]

• Chuck Berry y Little Richard; el rock eminentemente "negro". Años 50
• Gene Vincent, Eddie Cochran, y Roy Orbison Popularizan innumerables éxitos, acercando el Rock and roll a la población blanca. Años 50
• Aparición de Elvis Presley, popularización del rock a gran escala. Años 50
• "El día en que murió la música". Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper fallecen en un accidente de avión. La industria inunda la escena de artistas cómodos y prefabricados. Años más tarde, Don McLean trataría este tema en su canción "American Pie". Años 50.
• Phil Spector revoluciona la forma de grabar música y se convertiría en el modelo a seguir para los productores musicales de los años 60. Nace el Soul y los sellos Stax y Motown. Finales de los años 50, principios de los años 60.
• El rock and roll llega a Reino Unido con musicos como Billy Fury y Marty Wilde . Se populariza el skiffle de Lonnie Donegan y grupos como The Quarrymen (que mas tarde se convertiran en The Beatles .Finales de los años 50, principios de los años 60.

Años 60 [editar]

• Surge la música Beat de la mano de los primeros discos de los Beatles. Otros grupos destacados fueron The Searchers, The Hollies, Herman's Hermits y The Dave Clark Five. Principios y mediados de los años 60
• La Invasión británica; Los Beatles, Los Rolling Stones, The Kinks, Small Faces, The Who. Nace el Movimiento Mod liderado por varios de estos grupos. Principios y mediados de los Años 60.
• Bob Dylan utiliza la guitarra eléctrica en canciones con base folk, creando el Folk rock. Le seguirían The Byrds, Simon and Garfunkel o Crosby, Stills and Nash. Mediados de los años 60.
• La Psicodelia nace en California con Grateful Dead, Jefferson Airplane o The Doors. En el Reino Unido es asimilado por los grupos de la Invasión Británica, encabezados por los Beatles y su Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Asimismo surgen otras bandas como Pink Floyd, Traffic, Jethro Tull o Soft Machine que más tarde darían lugar al Rock Sinfónico. Se populariza el uso del Moog, el Mellotron y el Sitar. Mediados y finales de los Años 60.
• Jimi Hendrix y Eric Clapton con Cream revolucionan la forma de tocar la guitarra eléctrica. Mediados y finales de los Años 60

Años 70 [editar]

• Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple; aparición del hard rock y del Heavy Metal, raíces del Doom Metal. Mediados de los Años 60 - primeros Años 70
• Stooges, New York Dolls y MC5, comienzo del estilo Proto-punk. Últimos Años 60 - Años 70
• Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis etapa Peter Gabriel, Yes y King Crimson: el Rock progresivo y el Jazz Rock. Pink Floyd lanzarían Dark Side of the Moon, que se convertiría en el disco más exitoso del género. Primeros Años 70
• Glam rock. T.Rex. Bowie, Queen, Alice Cooper. Provocación y maquillaje. Años 70
• Ola de Hard Rock americano. Aerosmith, Kiss, Ted Nugent, Grand Funk Railroad. En Australia nacen AC/DC. Años 70
• Segunda etapa y desarrollo final del Heavy Metal. Judas Priest, Scorpions y Uriah Heep. Años 70
• Kraut-rock, derivación alemana del rock sinfónico o progresivo, en la se comienza a usar el sintetizador, derivado del Moog, de una cierta manera que provocaría el nacimiento de la música electrónica. Can, Neu!, Kraftwerk. Años 70.
• La gran explosión inglesa del Punk, tras la aparición de Ramones y Dictators en EE.UU. y como reacción a los excesos, vuelta a lo básico; Sex Pistols, The Clash, Buzzcocks, The Damned. Finales de los Años 70.
• La New Wave, la influencia del Punk en el Pop y el rock. Elvis Costello, Blondie, The B-52's, The Police. Finales de los Años 70 - Años 80
• Van Halen revoluciona la forma de tocar la guitarra eléctrica en el Hard rock. Finales de los años 70, primeros de los 80.
• Surgimiento del post-punk; Bauhaus, Joy Division, Public Image Ltd., Gang of Four, Parálisis Permanente. Finales de los años 70.
• Uso del sintetizador en el Synth pop. Kraftwerk, Gary Numan, Depeche Mode, Soft Cell. Finales de los Años 70 - Años 80
• Rock siniestro, en Europa y Deathrock en EEUU; influenciado por el Glam Rock, el Punk y el Rock Psicodélico. The Cure, Bauhaus, Siouxsie & the Banshees, The Damned, Christian Death. Los dos últimos años de los 70 - principios de los Años 80.
• Raíces del Rock Industrial; electrónica y rock comienzan a fusionarse. Throbbing Gristle, KMFDM, Einstürzende Neubauten. Los dos últimos años de los 70 - Años 80

Años 80 [editar]

• Segunda ola Punk americana, se asientan las raíces del Hardcore: Black Flag y The Misfits. Dead Kennedys y Bad Brains. Primeros Años 80.
• La New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM). Iron Maiden, Saxon, Def Leppard, Motorhead. A finales de los años 70, y principios de los Años 80.
• Nuevos Románticos. Pop rock FM con influencias "New Wave"; Tears for Fears, Duran Duran. Años 80
• Todo el poder y las melodías del A.O.R. y Pop Rock con Toto , Foreigner Y Boston. Años 80, con origen en los últimos 70.
• El Hard Rock 80's o Glam Metal alcanza su mayor auge; las Hair-Bands, L.A. como centro del rock: Mötley Crüe, Warrant, Cinderella, Tesla, White Lion, Poison, Europe, Bon Jovi, Twisted Sister, Ratt. Mediados de los Años 80, con origen en los últimos 70
• Candlemass el Doom Metal se desarrolla alcanzando su máxima expresión, influenciados por Black Sabbath Therion, Paradise Lost. Mediados de los Años 80.
• Thrash Metal: Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Sepultura y Suicidal Tendencies. El Heavy Metal y el Hardcore, derivado del Punk, se fusionan. Años 80 - primeros Años 90.
• Las discográficas independientes creadas a partir del punk posibilitan el nacimiento del Indie y el Indie pop representado por bandas como The Smiths, Orange Juice o The Go-Betweens. En 1986 el NME publica un cassette con el título C86 que daría origen al movimiento del mismo nombre.
• Primeros grupos de rock alternativo. Pixies, Jane's Addiction, R.E.M., Dinosaur Jr y Sonic Youth, en EEUU y The Jesus and Mary Chain y Primal Scream en el Reino Unido, marcan las bases del género, en sus inicios en un plano underground, y para iniciados, y más tarde como fenómenos de masas. Mediados de los años 1980, primeros años 90.
• El Hardcore punk evoluciona fusionándose con otros géneros y dando lugar al Hardcore melódico, al Post-hardcore y al Emo-core. Mediados de los años 80, primeros años 90.
• En 1987 Guns N'Roses redefinen el Hard Rock, con el disco Appetite for Destruction, que implica un cambio en la temática y actitud que prepararía el cambio para los cambios de la siguiente década. Nace el Sleaze rock representado por L.A. Guns, Dogs D'amour y algunos discos de The Cult. Finales de los Años 80.
• Manchester se transforma en Madchester y sienta las bases del posterior Brit pop con la combinación entre Indie, Rock psicodélico y música electrónica que realizan grupos como The Stone Roses, Happy Mondays, The Charlatans o Inspiral Carpets. Finales de los años 80, primeros años 90.

Años 90 [editar]

• Rock de fusión. El Rock y el Metal se fusionan con el Rap y el Funk. Fishbone, Faith No More, Red Hot Chili Peppers y Rage Against the Machine. Años 80 - primeros Años 90
• Surge el Gothic Metal, Paradise Lost incluye voces femeninas y teclados al Doom Metal, aparece Lacrimosa como principal influencia 1989. Primeros exponentes The Gathering, Theatre of Tragedy, The Sins of Thy Beloved, Tristania. Últimos Años 80 - primeros Años 90.
• El Shoegazing fue un estilo de música indie surgido a finales de los ochenta y principios de los años 1990 en el Reino Unido, probablemente revolucionaria el genero, pero fue el Rock alternativo y luego el Brit Pop quienes lo harian. My Bloody Valentine, Ride, Swervedriver, Chapterhouse. Ultimos Años 80 - Años 90
• El Rock Progresivo se fusiona con el Heavy Metal de la mano de grupos como Dream Theater y Symphony X, a principios de los Años 90
• El Rock alternativo y el Grunge revolucionan el genero a raíz del éxito del álbum Nevermind de Nirvana. Seattle se convierte en el centro del rock; además de Nirvana, surgen como principales exponentes Pearl Jam, Screaming Trees, Soundgarden, Alice In Chains y Mother Love Bone, bandas que luego le abririan el camino a otras de corte más comercial como Weezer, Foo Fighters, o Collective Soul. El Grunge también influye en la escena Hard rock, y las Hair Bands practicamente desaparecen con la nueva tendencia, observando un cambio en las temáticas, que huye de la frivolidad y la diversión. Años 90.
• A ello se le viene a sumar el Rock industrial o Metal industrial, con bandas como Nine Inch Nails, Ministry, Marilyn Manson o Rammstein, Años 90.
• El Britpop nace en el Reino Unido a mediados de los Años 90, como reacción a la creciente popularidad del Grunge, de la mano de grupos como Oasis, Blur, Pulp, Suede. Mediados de los Años 90.
• Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, Apollo 440 y otros artistas de Big Beat combinan rock con música electrónica, alcanzando una notable popularidad entre las audiencias rock. Mediados de los años 90.
• Segunda etapa del Gothic Metal y Tercera etapa del Gothic Rock, se suprimen las voces guturales del Death en el Gothic Metal: Nightwish, Within Temptation, Anabantha (1996). Gothic Rock con tendencia al Gothic Metal: L'Âme Immortelle, Entwine, Evanescence, HIM (1996 - 1998). Mediados de los Años 90.
• Surge el 'Neo Punk' con grupos como The Offspring, Green Day y Rancid, principalmente, que se encargan de llevar el punk a un plano más comercial. Mediados de los Años 90
• Nace el Stoner rock, a partir del grupo Kyuss, inspirándose en la música de Black Sabbath y en la Psicodelia. Años 90.
• Radiohead publica OK Computer, según la prensa musical su obra cumbre y uno de los álbumes importantes de la decada, que tendrá una gran influencia en grupos posteriores como Travis, Coldplay o Muse. Finales de los años 1990.
• Nu-Metal, el Metal alternativo como Korn, Linkin Park, Limp Bizkit, Slipknot o System of a Down; heredero del Rock de fusión. Últimos Años 90, y primera mitad de la núeva década. Años 2000
• Segunda mitad de la década, nueva ola de Rock, llamado en ocasiones action-rock, fusionando Hard Rock con Punk, como reacción a la intelectualidad del Grunge y el alternativo, vuelta al rock más básico. El movimiento proviene de Noruega principalmente, sin olvidar la respuesta americana Buckcherry, Turbonegro, Backyard Babies, Hellacopters, Hardcore Superstar o Gluecifer. Últimos Años 90 y primera mitad de la núeva década.Años 2000
• "Americana"; así se le llama al nuevo rock americano; Country y música de raíces americana fusionado con Rock alternativo; Drive-By Truckers, Steve Earle, Lucinda Williams. Vuelta a las raíces, pero con otro punto de vista más actual, partiendo del legado de Gram Parsons. Últimos Años 90, y primera mitad de la nueva decada.Años 2000

Años 2000 [editar]

• Tras las fusiones entre géneros que se dieron en los años 90, el rock vuelve a su concepto más básico, con un enfoque alternativo; con grupos como The Strokes, The White Stripes, The Hives o BRMC. Principios de los años 2000.
• En el Reino Unido, Franz Ferdinand, Bloc Party, Maxïmo Park, Kaiser Chiefs y otras bandas de Post punk revival actualizan el legado del Post punk. En EEUU grupos como LCD Soundsystem, !!! o The Rapture adaptarían la parte más bailable del género dando lugar al Dance punk. Mediados de los años 2000
• The Darkness y The Answer vuelven a poner en el primer plano de actualidad la esencia del Hard Rock, prestando atención a la puesta en escena, actitud, guitarras energéticas y cuidadas, diversión como leit-motiv principal, e incluso voces en falsete.Mediados de los años 2000

Importancia social [editar]

Aerosmith en concierto.

El estilo es una conjunción rítmica que se cimenta esencialmente sobre música negra. La popularización del rock sirvió para que muchos músicos, pudiesen expresarse y llegar a difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la historia de muchos rockeros negros, como el mismo Chuck Berry, quien plasma esta realidad en la canción "Johnny B. Goode", tema que fue el elegido para ser enviado en 1977 en las sondas Voyager, que se enviaron hacia otros planetas y galaxias con datos sobre la existencia y cultura de la especie humana. En el mismo año en que el Punk estallaba removiendo conciencias en el Reino Unido, este tema de Chuck Berry cruzaba el espacio en busca de otros mundos.
En conclusión se puede decir que el Rock es un estilo musical universal, indistinto al color de piel y pensamiento humano, que recorre el mundo entero ganando adeptos. Su estilo es único y enérgico. La popularización del Rock fue y sigue siendo un medio para que muchos músicos expresen sus ideas y pensamientos de una manera artística y auténtica.
El rock siempre fue considerado una manera de expresar el sentimiento de la libertad, siendo su esencia e ideas principales la libertad y los sentimientos y emociones que origina, en cualquiera de sus estilos, y cualquiera de sus canciones. Desde dioses de la guitarra como Jimi Hendrix y Eddie Van Halen, los mejores bajistas como Cliff Burton, John Entwistle y Roger Waters hasta los más grandes cantantes de rock de todos los tiempos como John Lennon,Elvis Presley, Jim Morrison, Freddie Mercury,Ronnie James Dio, Bruce Dickinson, Kurt Cobain o Joey Ramone , todos han causado en el mundo un impacto tan grande y profundo, que siempre serán recordados; todo se debe a que hacían lo que hacían porque amaban hacerlo, amaban su música Rock y amaban la libertad que les otorgaba. El Rock and Roll es una de las corrientes musicales más influyentes, importantes y auténticas de la historia de la música.

Análisis musical [editar]

En sus inicios y en el estado menos evolucionado, el rock and roll fue un estilo de música sin ninguna influencia blanca, que se sirvió de las nuevas técnicas de amplificación de guitarra para comenzar a darle el roll fundamental que la caracterizaría el resto del siglo. Aparte de la guitarra, la batería y el piano fueron elementos igualmente fundamentales.
La progresión de acordes es originaria del blues, es decir: Fundamental - Subdominante - Fundamental - Dominante - Subdominante - Fundamental; pero el tempo es elevadisímo, además incluía arreglos y voces para secciones de metal y coros.
La improvisación también juega un gran papel dentro del estilo, utilizando la escala pentáfona (o pentatónica) con un par de alteraciones, lo que pasara a ser conocido posteriormente como "Escala de Blues".

Fuentes [editar]

• Frith, Simon; Straw Will y Street, John (2006), La otra historia del Rock, Barcelona: Robinbook. 8496222527.
• Bergamini, Andrea (2006), El rock y su historia. 8493423076.
• Fernández Marcos, Lois (2006), Historia del Rock and Roll, Vigo: Cardeñoso. 8481904201.
• Abad Morales, Luís Ángel (2002), Rock contra cultura, Madrid: Biblioteca Nueva. 847030591.

Existe un debate sobre el origen del reggaeton: para algunos es original de Puerto Rico mientras otros defienden que es de Panamá ^[1], cuando en los años 1970, los jamaiquinos descendientes de inmigrantes que habían ayudado a construir el Canal de Panamá, empezaron a cantar reggae(ragga) en español.
Otro origen lógico propuesto es el de el inicio en Panamá, otra vez con la influencia de los jamaiquinos para los que este ritmo no era nuevo, pues el dancehall reggae y su variante raggamuffin tienen características precursoras del reggaeton (de ahí su nombre). Este origen del género no muestra al reggaeton como variante del reggae directamente como tal sino del dancehall reggae.
Se comienza a escuchar el reggaeton a principios de los noventa, con canciones de rap en español de fuerte contenido, como Soy de la calle de Vico C. El agrado por el rap dio fruto a éxitos como "La Escuela" de Ruben DJ, y "Gata Sandunguera" de Mey Vidal. La fusión del ritmo reggae, con el rap en español, dio origen a una fusión que ha evolucionado hasta lo que hoy conocemos por reggaeton. Entre las primeras canciones de la fusión podemos destacar "Me levanto los domingos" de Wiso G, que fue flanqueado con exponentes como Big Boy y producciones más viables del propio Vico C. El género reggaeton comenzó acuñando el término "under" en Puerto Rico, ya que debido al fuerte contenido de sus letras y la naturaleza de su lenguaje, era distribuido de manera clandestina entre la juventud. El primer "cassette" que se pudo vender comercialmente fue Playero 37, donde comenzaron cantando Daddy Yankee, O.G. Black, Master Joe, y otros.
El reggaeton pasó de ser género clandestino, a la única música que se escuchaba en sistemas de audio con gran bajo, dando a su vez un auge en "equipos de música" en todo tipo de autos. La comercialización dio paso a las tiraderas; Dj's enemigos con su bando de cantantes o corillos comenzaran una guerra lírica, donde se fue escalando la enemistad y la rencilla.
Estas rencillas y muchas otras hicieron decaer el reggeaton a finales de los noventa (1997-2000).
Un acuerdo entre todos los bandos de terminar con la tiraera permitió que se destacaran artistas a la misma vez que compilaciones. "Benny Blanco presenta a Daddy Yankee" "Don Chezina" salieron al mercado, pero la gente siguió prefiriendo las compilaciones de varios artistas.
Se siguió escuchando el ritmo, ya popular entre la juventud, que llegó a calar en los sentidos rítmicos del resto de América latina y los Estados Unidos, lo que le ha dado una posición no esperada para un género que en el año 2000 se consideró en penumbra.
A partir de ese año entró en su momento de apogeo, conociéndose el estilo en múltiples países.

Características

El reggaetón es un estilo de música popular entre los jóvenes de muchos países de América Latina, en especial de los países caribeños, siendo fácil de bailar y provocando movimientos muy sensuales. Líneas de bajo y un ritmo repetitivo (casi clónico en todas sus canciones) es característico en el reggaetón. Tiene una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones, dando una referencia fácil para el baile. EL ritmo es una variación de las líneas rítmicas del dancehall reggae jamaicano, que a mediados de los ochenta fusionaba rítmicas inspiradas en el funk, creando así ritmos fuertes y bailables. El reggaetón se suele asociar a una forma de bailar muy “sensual” y provocativa, con los cuerpos muy pegados, llamada a veces perreo (doggy style).
Las letras del reggaetón se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea pegadiza y de fácil identificación para el público. Este estilo de rima está también inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaiquino, y en el rap.
Tan importante es la voz del cantante como el disc jockey (DJ) que mezcla la música. El éxito de una canción de reggaeton dependerá de una armonía entre ambos (dj y cantante) y de una letra pegadiza. Así de importante es el DJ que por lo general al inicio de las canciones, los cantantes nombran al o a los DJ's que mezclan la música en la canción.
Las voces cumplen una función importante, inclusive a veces tomando el rol de la música. Sus letras no están muy elaboradas pero cumplen con su función. Los temas de las letras en un origen eran de denuncia social, pero con el paso del tiempo ha ido derivando en un tipo de letras mucho más festivas, abundando sobre todo las que aluden al sexo. En ocasiones este tema es manejado de forma discreta y en otras la letra es sexualmente explícita. El léxico que se emplea está lleno de modismos populares que le dan jocosidad o melancolía según sea el caso. También, algunas de sus letras son calificadas por sus críticos como machistas y simples. Algunas canciones tienen contenido amoroso y sentimental, como por ejemplo, “Aunque te fuiste” de Don Omar, o “Tu príncipe” de Daddy Yankee feat. Zion y Lennox, “Hola” de Wisin y Yandel, o “Entrale” de Eddy K feat. Haila, o “Dile Mar” de Divino dándole así un toque romántico al reggaetón.
Otra característica del reggaetón son las voces estridentes, que son distorsionadas con equipos electrónicos, agregando un suave eco que le da más poder a cada palabra pronunciada (tipo dub, por ejemplo).

Manga (漫画, Manga^?) es la palabra japonesa para designar a la historieta. Se traduce, literalmente, como "dibujos caprichosos" o "garabatos"; fuera del Japón, se la utiliza exclusivamente para referirse a la historieta japonesa. Hokusai Katsushika, un representante del ukiyo-e, acuñó el término manga, al combinar los kanji correspondientes a informal (漫 man) y a dibujo (画 ga). Al autor de manga se le conoce como mangaka, y al aficionado, como Akiba-kei u Otaku (más utilizado pero de connotaciones más negativas). El manga nace de una mezcla entre el ukiyo-e y el estilo de dibujo occidental, y sólo tras la Segunda Guerra Mundial, se convertiría, progresivame
Manga (漫画, Manga^?) es la palabra japonesa para designar a la historieta. Se traduce, literalmente, como "dibujos caprichosos" o "garabatos"; fuera del Japón, se la utiliza exclusivamente para referirse a la historieta japonesa. Hokusai Katsushika, un representante del ukiyo-e, acuñó el término manga, al combinar los kanji correspondientes a informal (漫 man) y a dibujo (画 ga). Al autor de manga se le conoce como mangaka, y al aficionado, como Akiba-kei u Otaku (más utilizado pero de connotaciones más negativas). El manga nace de una mezcla entre el ukiyo-e y el estilo de dibujo occidental, y sólo tras la Segunda Guerra Mundial, se convertiría, progresivamente, en lo que hoy conocemos.
Una pequeña cantidad del total de mangas publicados en Japón suele convertirse en anime. Este último se crea, usualmente, una vez que la serie ha tenido cierto éxito. Lo más común es que las historias sean modificadas para hacerlas más comerciales o para cumplir con ciertas regulaciones de los canales de televisión.
Hoy en dia, el manga o historieta japonesa es el estilo más conocido del mundo y constituye una parte importantísima del mercado literario del país. El manga abarca todos los géneros y llega a todos los públicos, motivando además adaptaciones a distintos formatos: series de dibujos animados, películas de imagen real y Videojuegos.
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Una pequeña cantidad del total de mangas publicados en Japón suele convertirse en anime. Este último se crea, usualmente, una vez que la serie ha tenido cierto éxito. Lo más común es que las historias sean modificadas para hacerlas más comerciales o para cumplir con ciertas regulaciones de los canales de televisión.
Hoy en dia, el manga o historieta japonesa es el estilo más conocido del mundo y constituye una parte importantísima del mercado literario del país. El manga abarca todos los géneros y llega a todos los públicos, motivando además adaptaciones a distintos formatos: series de dibujos animados, películas de imagen real y Videojuegos.